Es el verano de 1966 y es una temporada de cambios para la estudiante de primer año Kaoru Nishimi. Se mudó a la casa de su tío en Kyushu y se mantiene solo una vez que comienza la escuela.
Eso es hasta que se topa con el estridente Sentaro Kawabuchi, el chico malo que siempre pelea con los estudiantes, y Ritsuko: el presidente de clase responsable. Sentaro presenta a Kaoru al mundo del jazz y los dos forman un vínculo inseparable en medio de los tiempos cambiantes.
Trama e historia
Solo hay un puñado de anime que clasificaría como verdaderas piezas de época que representan fielmente la era en la que se encuentran. Se basan en historias más realistas en lugar del espectáculo deslumbrante, la juventud y la fantasía de muchos anime moderno Son historias de personas reales que superan problemas y tratan con lo que la vida tiene para ofrecerles.
La participación de Shincihiro Watanabe en Kids on the Slope refuerza la calidad de la historia de su personaje y el espíritu de la década de 1960. Sin mencionar la excelente partitura de jazz clásico de Yoko Kanno que eleva el espectáculo a nuevas alturas.
En última instancia, el anime es una historia sobre la mayoría de edad que equilibra el melodrama adolescente, los triángulos amorosos y la música de jazz. Gran parte del anime se centra en tales interacciones y las relaciones de sus adolescentes con los pies en la tierra.
En el centro de todo esto está la incipiente amistad entre Kaoru y Sentaro. Son dos personalidades diferentes a primera vista y es posible que no esperes que se lleven bien. Kaoru hereda una personalidad reservada y tiene una formación en música clásica en oposición al Sentaro desquiciado cuya pasión es la música de jazz.
A pesar de estas diferencias, buena música es lo que los conecta. Jugar con Sentaro gradualmente aumenta el amor de Kaoru por el género y sus excelentes habilidades para el piano.
No sería un drama adolescente sin el romance y hay muchos triángulos para romper. Para abreviar, a Kaoru le gusta Ritsuko, a Ritsuko le gusta Sentaro, y Sentaro ama a una chica llamada Yurika, que a su vez se enamora de un hombre llamado Junichi.
Es muy complicado, pero la historia resuelve efectivamente estas conexiones en su conclusión. Si bien el romance definitivamente está presente en estas relaciones, la serie enfatiza una estrecha camaradería entre ciertos personajes.
Por ejemplo, Junichi sirve como la figura del hermano mayor de Sentaro que lo asesora en su música. Es una de las pocas personas a las que no le molesta la identidad mediocaucásica de Sentaro y a menudo lo ha guiado desde que eran niños.
La relación de Junichi con Yurika es la historia paralela del anime, por lo que no se enfoca tanto como el arco de Kaoru, Ritsuko y Sentaro. Sin embargo, es uno de los conflictos de conducción que llevan a los personajes a ir por caminos separados.
Tanto Junichi como Yurika provienen de un entorno familiar élite y rico, y la forma en que terminan juntos resulta ser un caso clásico del hijo rebelde que se va de casa y se lleva a la linda chica con él.
Su química se acumula a lo largo de la serie y el anime termina con una nota algo incierta para ellos, según su decisión de abandonar la ciudad. Sin embargo, he oído en el manga que al final las cosas les salieron bien.
Después de terminar Kids on the Slope , lo recordarás por las asombrosas sesiones de jazz jam que los personajes suelen realizar en cada episodio. Junto con la banda sonora musical, la animación en estas escenas se ve muy fluida y viva, hasta la forma detallada en que un personaje toca un instrumento.
Realmente sientes la diversión y la alegría que tienen cuando el elenco se junta. La única canción que a menudo asocio con el anime es Moanin de Art Blakey y los Jazz Messenger, cubiertos en el primer y último episodio con apariciones ocasionales. Es una buena melodía de jazz que conecta a Kaoru y Sentaro, incluso cuando están en diferentes momentos de sus vidas.
Otras actuaciones en el programa que vale la pena ver incluyen el atasco del sótano del episodio 2 de la canción de jazz Bags ‘Groove con Kaoru, Sentaro, Ritsuko’s padre y Junichi.
Junichi vuelve a llamar la atención en el Episodio 4, donde serenata a una multitud con una suave cobertura de But Not For Me después de la rápida energía de la interpretación de Sentaro de [19459003 ] Blowin ‘the Blues Away.
Mi escena favorita, y posiblemente la mejor actuación musical de todo el anime, tiene lugar en el Episodio 7. Algunas dificultades técnicas retrasan una actuación programada en el gimnasio cuando cientos de estudiantes se reúnen durante el festival escolar.
No queriendo decepcionar a su audiencia, Kaoru y Sentaro suben al escenario para una mezcla musical improvisada de canciones de jazz y esencialmente roban el centro de atención. Luego salen corriendo a la calle donde el sol brilla sobre ellos cuando comienza el tema final.
Creo que esta imagen duradera de los dos resume lo que Niños en la pendiente se trata. Se trata de la vida de adolescentes como Kaoru y de cómo su vida se tambalea al borde de la adolescencia y la edad adulta.
Pensamientos finales
Me tomó un tiempo pensar y resolver mis sentimientos en Niños en la pendiente . En general, esta es una serie madura más adecuada para el público que quiere ver algo así como un drama japonés de acción en vivo.
Tiene buena música y un elenco completo de personajes que querrás seguir. Ver a niños como Kaoru y Sentaro crecer juntos y sumergirse en un mundo de jazz y actuaciones musicales es una experiencia absolutamente increíble.
