La extraña aventura de JoJo: revisión de la serie Golden Wind

JoJo’s Bizarre Adventure es una serie de manga de larga duración de Hirohiko Araki, que comenzó a ejecutarse en Shueisha Weekly Shonen Jump en 1987. Aquí, compartiré con ustedes algunos de mis pensamientos sobre la adaptación al anime de la Parte 5, Golden Wind , que se emitió durante 39 episodios desde octubre de 2018 hasta julio de 2019. Esta es una adaptación del manga Golden Wind , que originalmente se ejecutó en Jump de 1995 a 1999.

Advertencia: ¡habrá muchos spoilers pesados ​​en esta revisión!

Si hay una palabra que resume las adaptaciones de anime de producción de David de JoJo’s Bizarre Adventure , sería «fiel». Una cosa que distingue a este anime de muchos otros es lo cerca que se apega al trabajo original.

Para muchos animes puede ser un poco difícil, ya que lo que puede funcionar en la página puede no funcionar en la pantalla. También debemos tener en cuenta el tiempo, ya que el anime tiene que encajar en una cierta cantidad de material en una cierta cantidad de episodios.

También existe el hecho de que la mayoría del anime se basa en material fuente en curso, y ciertamente no en el manga que terminó casi 20 años antes. Aunque puedo entender por qué los cambios deben hacerse en las adaptaciones de anime, realmente es un soplo de aire fresco tener JoJo .

A veces, sinceramente, parece que el manga se ha colocado directamente en la pantalla, y Golden Wind no es diferente. Cada capítulo del manga ha sido adaptado, ¡y los muy pequeños cambios que se han hecho tienen mucho sentido! Por eso me gustaría comenzar mirando la composición de la serie.

Composición de la serie

Es difícil criticar la composición de la serie, ya que solo sigue el orden y el ritmo del manga. Sin embargo, hubo algunos pequeños cambios que debían hacerse, principalmente relacionados con los flashbacks.

La ubicación de estos flashbacks fue un poco complicada para que tuviera más sentido, y las escenas se ampliaron. Hubo una mejora definitiva en el manga, que puede haber usado solo un par de páginas para reflexionar sobre el pasado de Bucciarati y su equipo.

Un flashback que realmente me quedó grabado fue el de Fugo. Su pasado se expande más que cualquier otro personaje, inspirándose no solo en el manga sino también en Purple Haze Feedback , una novela semi-canónica que muestra el pasado de Fugo y sus acciones después de que Giorno se convierte en el Jefe de la Pasión. (¡Recomiendo leerlo si puedes!).

En términos de la composición de la serie, creo que el aspecto más criticado puede ser los dos episodios finales. Después de un descanso de unas pocas semanas, muchos espectadores comenzaron a creer que tendríamos una gran pelea entre Diavolo y Giorno para terminar la serie y se sintieron decepcionados de que obtuvimos dos episodios pesados ​​de flashback sin batallas.

Para mí personalmente, esta es mi parte favorita de Golden Wind , pero puedo entender las frustraciones de las personas. Después de la gran pelea al final de Stardust Crusaders y el inesperado final de Diamond is Unbreakable , puede haber sido un poco anticlimático obtener la historia de Rolling Stone.

Tal vez estoy en la minoría, pero tomaría esta delicada historia sobre una paliza (para ser justos, la promoción del anime durante el descanso antes de los dos episodios finales emitidos no implicaba una vez que habría ninguna batalla).

Entonces, en general, la composición de la serie para Golden Wind fue tan buena como podría ser sin alejarse demasiado del material de origen.

Quizás la pieza de animación más impresionante fue muda muda beatdown durante Giorno vs Cioccolata, que obtuvo su propia sección en los créditos finales.

El uso de CG sombreado con células fue bastante agradable de ver, ya que se combinaba muy bien con la animación circundante. Aerosmith se veía realmente genial, y me emociona por el futuro de CG en el anime.

Con suerte, algún día el uso de gráficos 3D por computadora en anime 2D no será tan incómodo.

¡Finalmente, me gustaría mencionar los diseños de los personajes! En realidad, era bastante escéptico cuando los diseños de los personajes se revelaron por primera vez el año pasado (especialmente el cabello corto de Bucciarati …), pero los diseños reales utilizados en el anime me llaman la atención. Los esquemas de color también estaban muy bien pensados, con un gran equilibrio entre los personajes principales.

Desarrollo de personajes

Decidí darle a esta su propia sección ya que tal vez sea el aspecto más importante de la narración para mí personalmente. El desarrollo más destacado de la serie no proviene de Giorno sino de Trish, que inicialmente se presenta como nada más que una joven malcriada.

Sin embargo, es difícil no sentir pena por Trish. Perdió a su madre, con quien estaba muy unida, fue puesta bajo el cuidado de extraños muy extraños y luego entregada a un padre que nunca había conocido … solo para que él tratara de matarla. En solo unos días, ella creció extraordinariamente, desarrollando su propio Stand y construyendo su propia confianza.

A diferencia de los otros miembros del equipo, ella tuvo una vida pacífica antes de la muerte de su madre y no tuvo nada cercano a la experiencia de batalla de los hombres que intentaban protegerla.

Aunque su existencia estaba básicamente allí para impulsar la historia, se convirtió en un personaje extraordinario por derecho propio, y la amo en pedazos.

El segundo personaje cuyo desarrollo se queda conmigo es Abbacchio. Un hombre amable que solo quiere proteger, sus experiencias como oficial de policía lo dejaron amargado y desconfiado.

Es gracias a Bucciarati que es capaz de regresar lentamente al camino que originalmente pretendía. Teniendo una actitud muy fría hacia el nuevo recluta Giorno, es solo inmediatamente después de la muerte de Abbacchio que vemos que estaba aprendiendo a ver a Giorno cara a cara, ya que dejó una pista que solo se podía entender con el Stand de Giorno.

La historia de Abbachio es una de las mejor escritas de la serie, a pesar de ser tan corta.

Aunque cada personaje pasa por algún tipo de desarrollo, esos son los dos que más se quedan conmigo.

Sonido

Cada parte de JoJo en la adaptación de producción de David tiene una banda sonora completamente diferente. Este es uno de los más importantes, ya que se lanzó en 3 CD.

El OST se adapta perfectamente a la atmósfera del espectáculo. El tema principal, titulado ‘ il vento d’oro ’, es pegadizo y tan pronto como lo escuches, te pondrás de humor Golden Wind . La canción también presenta la voz de Daisuke Hasegawa, y cuando lo escuchas cantar «JoJo ~ Golden Wind ~» en la canción, ¡sabes que algo increíble está por suceder!

Otras pistas que se me ocurren son ‘ alba ‘, que es una pista que nos recuerda a una ciudad pacífica en la que te gustaría vacacionar, ‘ aereo de caccia ‘, que es el tema de Aerosmith, ‘ morte ‘, que es el tema de la cuerda que se toca después de la muerte de ciertos personajes, y ‘ fine della vento aureo ‘, una pieza orquestal completa que se reproduce en La escena final.

Y, por supuesto, hay ‘ canzoni preferite ’, también conocida como la «canción de baile de tortura» y un tributo muy obvio a « Pussy Control » de Prince. El hecho de que tanta atención se redujera a solo un par de paneles del manga muestra cuánto amor se pone en la serie.

¡Además de la música, también vale la pena prestar atención al uso de efectos de sonido!

Rendimiento

El reparto de este anime es lo más cercano a la perfección posible (hablando como alguien obsesionado con los actores de voz aquí). Ha habido adaptaciones de juego de Golden Wind antes, todas con diferentes actores de voz.

El nombre más obvio aquí debe ser Keisho Ono como Giorno. Parece ser el destino, con Jotaro y Josuke interpretados por actores de voz de apellido «Ono». Él reemplaza a grandes nombres como Romi Park y Daisuke Namikawa para interpretar al quinto JoJo.

La representación de Ono es fuerte y juvenil, pero tiene ese «brillo» que los miembros anteriores del reparto no pudieron identificar. Lo más importante, logró esos golpes de muda muda PERFECTAMENTE.

El resto del escuadrón estaba perfectamente integrado, pero quiero darle una mención especial a Daiki Yamashita como Narancia. Todas las representaciones anteriores de Narancia emitieron un actor de voz femenino, por lo que algunas personas se sorprendieron de que un actor masculino fuera elegido. Pero, ¿sabes qué? Lo clavó absolutamente.

Cuando releí el manga ahora, literalmente puedo escuchar la representación de Yamshita sonando en mis oídos. Para aquellos de ustedes que tal vez solo lo hayan escuchado en esto y en My Hero Academia , me gustaría que sepan que su rango vocal es realmente excepcional, y que en realidad puede sonar como una mujer si el tiempo lo requiere … De todos modos, ¡vete Narancia!

Otra mención especial va a Sayaka Senbongi como Trish. Ella tiene una voz naturalmente muy bonita, y realmente mostró sus habilidades de actuación aquí. Ella nos dio a Trish, nos dio a Spice Girl, nos dio a Mista. ¡Gracias a este anime me he convertido en un gran admirador y la apoyaré todo el tiempo!

En realidad tengo algo que decir sobre el reparto de cada personaje, pero luego escribiría unas 50 páginas. Así que lo dejaré con una cosa. El director de casting es un genio.

Además, sinceramente quería que Soma Saito interpretara a Jonny Joestar, pero él era brillante como Doppio, así que supongo que estoy satisfecho.

Piezas favoritas

Como con todas las partes de JoJo , había algunas escenas realmente icónicas para la vista. Lo primero que se debe tener en cuenta es la llamada escena de «baile de tortura», ¡ya que obviamente fue presentada por los fanáticos! ¡La rush muda muda rush ’con Cioccolata en el otro extremo también valió la pena la espera!

Otros favoritos para mí son la aparición de Spice Girl, Fugo sacando Purple Haze, casi todas las escenas de flashback y la muerte de Abbachio. Ese último me hizo llorar especialmente durante siglos, estaba muy bien escrito y hacía un uso perfecto de la banda sonora.

Si tienes escenas favoritas, ¡me encantaría saber de ellas!

Volver a Nápoles

JoJo’s Bizarre Adventure fue una serie muy agradable. Nunca fue mi favorito de las partes de JoJo , pero el anime me hizo repensar un poco mi postura. Definitivamente me conecté mucho más con los personajes a través del anime gracias al ritmo del espectáculo.

La animación no es exactamente brillante, pero las imágenes son creativas y el CG es realmente agradable. El OST y la actuación de voz son muy agradables en los oídos, y lo más importante, ¡hay mucho amor puesto en la serie! Creo que algunas de mis mayores críticas se aplican más al material fuente que a la adaptación y, en su mayoría, pueden responderse con una frase famosa: «Araki olvidó».

Si está dispuesto a ignorar los agujeros de la trama y la falta de lógica, ¡entonces la serie es muy agradable! Desearía que hubiera más personajes femeninos … pero espero que tengamos una adaptación de anime de Stone Ocean dirigida por mujeres.

¡La extraña aventura de JoJo: Golden Wind definitivamente vale la pena!

JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind

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